韩慧琴老师的正品紫砂壶一手货源

陶都丁蜀，一座小桥流水，粉墙黛瓦，古色古香的小镇，这里的山水滋养人们的江南情趣，这里的紫砂构筑起时间的一抹惊艳。

就说这紫砂壶，原本一团泥，经过艺术家的巧构，便成了有生命有思想有灵魂的精灵，用老师话说，就是：“遇水，净化浮朽；遇火，呈现绚丽；遇人，吐露真情；遇茶，则心心相印，无所不含。

韩惠琴，国家工艺美术师，1969年生于太糊之滨陶都宜兴，自幼喜欢紫砂艺术，87年拜高级工艺师尹霄荣为师，从事紫砂制作及创作，后又得汪寅仙、吴鸣大师的指导，对制作工艺及创作有了更高的理解和认识。

坚定走继承和发扬的艺术之路，观古铸今，集思广益，对作品设计理念清晰，制作精益求精，逐渐形成自己的独特风格，深受紫砂爱好者的喜爱。作品《劲竹》荣获第七届中国工艺美术大师精品展览会金奖；作品《香炉竹》荣获中国首届国际工艺品博览会金奖；作品《竹趣》被无锡博物馆永久收藏…

对紫砂艺术情有独钟，练就了扎实的制壶技术，形成了独特的艺术理念。在紫砂作品多次参展并获奖。

1.泡茶不失原味，色香味皆蕴，能使茶叶越发的醇郁芳沁。

2.紫砂器使用的时间越长，器身就越光亮，这是因为茶水本身在冲泡过程中也可以养壶。

3.紫砂器的冷热急变性好，即可以放到火上烧，也可以在微波炉中使用而不会爆裂。

4.传热慢，而且保温，若使用提携无烫手之感。

5.坯体能吸收茶的香气，用常沏过茶的紫砂壶偶尔不放茶叶，其水也有茶香味。

6.紫砂壶的泥色与经常冲泡的茶叶有关，泡红茶时茶壶会由红棕色变成红褐色，经常泡绿茶时，砂壶会由红棕色变成棕褐色。壶色富于变化颇耐人寻味。

7.宜兴紫砂有很好的可塑性，入窑烧造不易变形，所以成型时可以随心所欲地做成各种器形，使紫砂器的花货、筋纹的造型能自成体系

8.独特的透气性能。所制的花盆透气不透水，栽培花木极易成活，不容易烂根。另外其透气性能好，使用其泡茶不易变味，而且隔夜茶也不会馊。

紫砂制品上的款识和铭刻是指刻、印、划在砂壶表面起装饰作用的文字，用以表明它产生的年代、制作者和使用者等诸多因素，这同样是断代认识上应当借鉴的依据之一。不同的时代刻款铭字的部位和方法都有所不同。在书体上，明代都为楷书，到了清代早期楷书、篆书并用，而后期则以篆书为主。在紫砂壶的盖内、壶底或把根处都刻有制壶人的落款。许多研究人员和紫砂爱好者、收藏者都十分重视器物上有没有名家款识，就像人们见到一件精美绝伦的瓷器首先要翻过来看看底部有没有官窑款识一样，认为凡是没有书款的作品其艺术价值是要大打折扣的。但是故宫博物院旧藏的紫砂器则是个例外，藏品中尤其是前期器物许多都没有款识，不能以有无款识而论其价值。这些无款器物的制作工艺和精美的程度与大家陈鸣远、项圣思、惠逸公、邵友兰等名家款的作品相比绝对没有丝毫的逊色，相反有些则更胜一筹。由于紫砂艺人印章材料坚固，名人的印章一般可以沿用若干年，甚至终生都在使用，应该说印章款的鉴别是判断作者的直接依据。但也不尽然，这里要从两点去说明，其一，名师故去之后，他的家人、门徒仍然可以继续使用其遗存的印章。其二，仿制得惟妙惟肖的名人印章和仿制名家砂壶是同步而生的，对于高水平的仿品，稍有疏忽，就容易出现判断上的失误，印章的真伪固然是一个方面，但也不是全部的，还必须综合其他方面如器型、泥质、泥色、工艺、装饰等来加以认识，才不至于在工作中出现偏差。

老师说，一把好壶，不仅能让人一眼就看出物象的形式美，而且更让人在细细鉴赏中品味出意境的韵味美，激发人们审美的心里活动形成，从审美内容，形式，特点，兴趣，态度等方面构成新思维。无论是置之案头，还是握于掌中，都可以散发出特别的人文气息。如今，紫砂壶已不在单纯是喝茶的工具，它已上升到一种精神境界，情感寄托。它所肩负的，是传奇的演绎，时代的解读，文化的归宿，智慧的凝集。

紫砂壶艺是一种无声的语言，亦是一道大雅的智慧，观其型，蒴其意，不言不语却自有乾坤流转其中，紫砂壶创作讲究功力与心性，两者相辅相成，缺一不可，如果只见功力，那依附于作品的便是一股匠气，如果只见心性，那体在作品之上的便仅仅是一抹浮华。

我们通过对紫砂方方面面的资料整理，特别是对紫砂壶起源发展、原料和工艺、造型、装饰，以及收藏、鉴赏等方面知识的讲解，希望能让广大的壶友、茶友对我国紫砂文化有的认识，体味紫砂壶文化的独特魅力！紫砂壶是中国茶文化的重要组成部分，是中国特有的饮茶用具。紫砂壶不但具有优良的宜茶功能，还是一种具有收藏、玩赏价值的工艺品，享有“壶中壶”的美誉，为历代品茗爱好者推崇备至。紫砂壶源于宋代，发展到今，日臻成熟，越来越受到人们的青睐。