查元康老师真品紫砂壶价位

查元康，笔名“半池、石溪、安卒”，现用斋号：锦竹园。1955年生于宜兴，2019年研高，江苏省陶瓷艺术名人(2016年 第二届)。自幼喜爱书法、篆刻，早年得高石农先生亲授，后拜韩天衡先生为师，为韩氏入室弟子；又拜中国陶瓷艺术大师毛国强为师学习陶刻。擅长书法、篆刻，其作品曾多次在全国级书展中获奖并结集出版，深受日本、台湾、香港等地收藏家青睐。

采用了原矿底槽清制作而成，壶容量为560cc，此壶以“竹”为主题，圆圆的壶身显得气韵充沛，加底使得壶身重心上移，显得明秀挺拔，线条流畅，弧度圆滑，壶盖隆起圆弧与壶口吻合紧密，竹枝弯曲成的桥钮暗接于壶盖，旁塑竹枝嫩叶，自然而精巧；流把均为竹，胥出自然，一弯流与壶身以一小截竹枝相连，贴花塑几片生机盎然的竹叶，蹁跹随风舞动，有风来袭，明香四溢。

壶身正面陶刻“锦竹园主人铭壶写元康”，壶身反面陶刻“日暖千竿竹自清”，“时在丙申之秋（2016年）”，证书“竹墩 时在丁酉仲夏（2017年）元康书 黄龙山”，竹为人所喜，因其“虚心”、有“节”，便被赋予了独特的意义，老师这款竹敦，壶型饱满、色泽温婉，端庄典雅中平添几分雍容安然，着实喜人。

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收藏时务必从美术角度进行“三看”。一看泥色。由于泥料的配比不同，紫砂泥的种类也较多，哪几种泥色佳并无定法。但必须注意，有的泥中掺入了不少矿物燃料。二看肌理效果。由于紫砂壶一般不施釉，全靠素面素心沟通茶人，那么肌理效果就成了选择时的外观标准之一。三看造型艺术。

紫砂壶主要有两大类：一为花货，是以支付物为描摹对象，加以变形夸张等方法制作而成;二是光货，即以不同的几何形体为造型依据。辨别紫砂真伪，关键要看外表，行家很看重壶嘴与壶身接口以及壶口边沿处理得是否圆润，此外整把壶的协调性和美感也很重要。

各类作品被中国国家博物馆、中南海紫光阁、天津艺术博物馆收藏及收藏家珍藏

紫砂艺术要发展，很难避开生活之需与艺术之求的矛盾，因为生活质量的提高一定会提高对生活艺术的要求。如何使这一矛盾转化为相互促进的动力，至少在以下三点应有所注意：一是少做没有个性的壶。做壶最怕费力不讨好，如今出自宜兴的紫砂壶有多少是属于那种多一个不多、少一个不少的，不说也明白。二是多做小壶大艺术的作品。同用阳羡一方土，我在丁蜀镇的那些天，卖壶的说活儿的多，做壶的说艺的少，最难听到的是“境界”这两个字。三是要把自己的个性做出来。常说画如其人，个性不是个人的小性子，对于陶艺家而言，则是融入了毕生所学、所工、所思想后提炼出来的艺术创造性。

紫砂陶所用的原料，包括紫泥、绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫泥是甲泥矿层的一个夹层，矿体呈薄层状、透镜状，矿层厚度一般在几十公分到一公尺左右，稳定性差，原料外观颜色呈紫色、紫红色，并带有浅绿色斑点，烧后外观颜色则呈紫色、紫棕色、紫黑色。紫泥主要成份为水云母，并含有不等量的高岭土、石英、云母屑及铁质等。综合分析，紫砂泥属于粒土--石英云母系，颇类制瓷原料的特点，因此单种原料即具有理想的可塑性，泥坯强度高，干燥收缩率小，为多种造型提供了良好的工艺条件。绿泥是紫砂泥中的夹脂，故有“泥中泥”之称（团山泥则是紫泥和绿泥混杂共生一起的泥料）。绿泥产量不多，泥质较嫩，耐火力也比紫泥为低，一般多用作胎身外面的粉料或涂料，使紫砂陶器皿的颜色更为多彩。

通常的说法，紫砂壶的创始人是明代正德——嘉靖时的（供春）。“余从祖拳石公读书南山，携一童子名供春，见土人以泥为缸，即澄其泥以为壶，极古秀可爱，所谓供春壶也。”（吴梅鼎：《阳羡瓷壶赋·序》） 供春壶，当时人称赞“栗色暗暗，如古今铁，敦庞周正。”短短12个字，令人如见其壶。可惜供春壶已不得见。当代宜兴紫砂大师顾景舟先生的一件仿品，价格也在60万港币左右，足见供春壶的艺术价值多么珍贵。供春传时大彬。二人与时大彬的弟子徐友泉，李仲芳并称为万历以后的明代三大紫砂“妙手”。时大彬的紫砂壶风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思。他的高足徐友泉晚年自叹：“吾之精，终不及时（时大彬）之粗也。”徐友泉，手工精细，擅长将古代青铜器的形制做成紫砂壶，古拙庄重，质朴浑厚。传说，徐友泉幼年拜时大彬为师学艺，恳求老师为他捏一头泥牛，时不允。此时一真牛从屋外经过，徐急中生智抢过一把泥料，跑到屋外，对着真牛捏了起来，时大加赞赏，认为他很有才华，于是欣然授其全部绝活，后来果然自成一家。以上四人为第一期时代的紫砂壶大师

宜兴因地制宜，紫砂质地优良，含铁量高，工艺精湛，辈出！紫砂壶名家作品，历来都是收藏者的爱好! 文道堂公司创始人入行多年，受点拨，深知紫砂行业的精要。用一份虔诚，广积福德。承载着制壶人的梦，经典传承将文化中的精髓宜兴紫砂。